美术艺考如何对症下药？

艺术高考的考前培训，不同于一般的普通教学和技能培训。任何以简单的普通学校教学思路来对待美术考前培训，都是教学欠妥的方式。我们要充分认识艺术高考考前培训的特点，并理出头绪，对症下葯。

一，艺术高考培训要在很短的时间里，让美术基础很差，甚至是毫无基础的学生达到考试的高要求。这就要求不能完全依照美术学科完整的系统结构安排课程。因为那是旷日比较久的事，时间不允许;相反，也不能仅仅对准考试内容日复一日进行枯燥的、反复的训练，因为绘画感觉和学习兴趣可以说是学习美术的左膀右臂。没有这些基础支撑，训练会扼杀学生的绘画感觉和学习兴趣，培训肯定会收效甚微。我的思路是将学习效率摆在前面，前期将美术学科的基础知识和基本技能浓缩在精心设计的几个研究性课题上面。既能让学生在短时间内掌握美术学科的基本功，又保护和发展了学生的学习兴趣，为应试训练奠定良好的技术基础和心理基础;对于后期的应试训练，一方面采用经常性的模拟考试给学生施加动力和提高紧迫感;另一方面，采取精练精讲和泛化训练相结合、统一课题和自主课题相结合、集中点评修改与学生互评互改相结合等教学模式，既保证应试教学的大方向，又能充分调动学生学习的自主性，从而达到教学的目的。

二，艺术高考培训所针对的学生有以下特点：学画时间长短不一，水平参差不齐;学生个体存在感觉差异、学习潜力差异、接受能力差异、兴趣差异、自觉性差异。这就要求教师要充分认识和了解每位学生的个体特点，因材施教。任何简单的排个大课表、实行教学计划的做法都是不负责的。鉴于此，我要求自己在短时间内了解每个学生在上述各方面的特点，并及时为每一位学生制定针对个人的学习计划和教学方法。比如对于天赋较好的学生哪怕基础差也要大胆安排高难度的计划，以充分激发其潜力;对于学习勤奋、但接受能力较弱的学生则须稳扎稳打，循序渐进;对于学习自觉性高的学生，要放手让其自己制定短期计划，教师适当监督;对于学习自觉性较差的学生则需步步安排到位、检查到位;对于基础好各方面好的学生要提高培养目标，针对学校进行培养，低要求会使其丧失学习的动力;对于基础较弱、潜力不大的学生，过高要求会让其丧失学习的信心，确定目标为二本院校，适当安排低难度的计划，让其看到自身每一点进步，增强学习动力……不要对所有学生说“你们都能考上美院大学”，这样承诺固然让学生短时间内热血沸腾，但时间一长一旦发现这是空话时，则会丧失希望，到那时想再重拾画笔都难。

三，从事艺术高考培训的教师存在差异。这种差异体现在个人绘画风格不同、教学思路不同、特长不同等几个方面。如果不重视这一点，则会经常让学生感到无所适从。今天从这个老师学到的，明天又被另一个老师否定。相互抵消，长此以往，学生会感觉什么都学不到，有进步也是自己悟出来的，这是很多聘请多位教师任教而又教学管理不善、不开展教研活动的考前培训班经常出现的情况。因此，培训机构要经常开展教研活动，商讨确立教学思路和方法，并为老师明确划分授课范围，包括学生范围和科目范围;对于有交叉任课的情况，采取主教负责制，在基础训练阶段，服从主教的风格、思路，决不能让学生感到无所适从。这样学生的学习思路、方向明确了，剩下的只需要努力就可以了。

四，艺术高考培训的造型艺术的总体特点和各科目之间的差异。

造型艺术的总体特点指的是它的直观性和具象性。针对这一特点，我提出“用眼睛和笔来思考”的概念。用眼睛思考，指的是多观察，多带目的性地去观察，观察大自然、观察美术作品、观察教师示范，做到生活中每时每刻都在观察，这样就能充分将自身置于美术学习的状态之中;用笔思考，主要指多练，不是空想，而是实实在在地将每一个想法付诸笔尖，从而进行取舍，提炼出精华。另外可以利用多媒体教学来丰富学生的直观感受，让学生多接触好作品，“心中有丘壑”就必然“下笔信如神”。

各科目之间的差异主要指素描、色彩、速写等科目的特点和规律上存在差异。高考素描主要考察学生对客观对象的理性认识和表现能力，首先要解决的是“准确”;色彩主要考察学生对客观对象的色彩感应能力和空间组织能力，首先要解决的是“美感”;速写主要考察学生快速把握形体特点的能力和表现丰富感受的能力。要解决的是“准确”与“生动”。这些都是各个科目的教学点。只有把握了这些点，了解了这些差异，才能有针对性地开展教学。我在素描教学中，重理解，采取结构模型训练、想象切割练习、泥塑辅助理解等方法强化学生对形体的理解。在理解的基础上进行“所思即所得”到“所见即所得”的训练理念。在色彩教学方面，重感受，采取“零理论接触”——“实践中渗透理论”——“形成作画方法”的模式，在明确考试要求的基础上充分重视个体感觉差异。在速写教学方面，重坚持，只有量的积累才能让学生建立起眼、脑、手的充分协调，并遵循“由慢到快”、“快慢结合”、“由形到线”的速写教学规律，从而使学生达到“快速”、“准确”、“生动”的要求。